ES

Denise Julieta (1992) articula una práctica expandida entre pintura, grabado, cerámica y escultura, con un énfasis en la dimensión matérico-espacial de la imagen. Su interés se centra en los procesos biológicos de evolución y regeneración, entendiendo la vida como un proceso continuo de mutaciones exitosas que lograron persistir.

Mediante composiciones biomorfas y atmósferas vegetales, su trabajo investiga los vínculos entre cuerpo, paisaje y transformación en escenarios naturales donde la ausencia humana permite imaginar formas de coexistencia entre lo vivo y lo ancestral, lo científico y lo onírico. Su obra surge de un gesto insistente: enaltecer el mundo natural para rescatarlo del suelo o del fondo del inconsciente y colocarlo a la altura de los ojos, para que vuelva a formar parte de nuestra experiencia sensible.

En un ejercicio de paleobiología especulativa, Denise sugiere criaturas vegetales, organismos improbables y paisajes que oscilan entre un pasado inaccesible y un futuro regenerativo. Lejos de representar el mundo doméstico, su acercamiento al bodegón propone atmósferas vegetales donde un fragmento de paisaje contiene a otro, como si cada organismo tuviera dentro de sí otro horizonte o un planeta nuevo por descubrir. Estos ecosistemas imaginarios se conforman de organismos que germinan, transpiran, fecundan, catabolizan, anabolizan, se segmentan y regeneran. Micromundos cargados de deseo, belleza, resistencia y extrañeza, donde los cuerpos responden a los ritmos microscópicos de expansión, repliegue y simbiosis que desborda cualquier taxonomía conocida.

Sus exploraciones recientes surgen del deseo de liberar la imagen de la superficie del lienzo, llevando sus pinturas a un plano tridimensional que nace de un pensamiento escultórico. En su proceso, el grabado en metal y madera opera como un primer gesto matérico: un dibujo que se transforma en volumen y luego incorpora color, porosidad y textura por medio del óleo. A través de traducciones entre lo plano y lo volumétrico, estas piezas escultóricas –construidas con resina, cobre y objetos encontrados– evocan la estética de los relicarios: contenedores de tesoros íntimos y con profundo valor simbólico. Al desprenderse del muro, estos paisajes fragmentados no sólo revelan imágenes de universos posibles, sino que también reflejan el mundo interior de quien los contempla.

Inspirada por la abstracción orgánica y el misticismo natural de las litografías científicas de Ernst Haeckel, los arquetipos del surrealismo y la mente líquida de Yves Tanguy, la lógica del “paisaje enlistado” en la construcción narrativa y visual de las composiciones de Pieter Bruegel, así como la estética ornamental de los relicarios renacentistas y los jardines botánicos, Denise traza en el lienzo una especie de gabinete de curiosidades desplegado al horizonte. Desde esta lógica, sus piezas materializan archivos sensibles donde cada elemento remite a una memoria evolutiva, una ficción biológica o una esperanza futura. Tomando la pintura como una forma de resistencia ante la crueldad del presente, su obra es un recordatorio de la belleza de lo mínimo, de los procesos que nos exceden, de las formas que nos preceden y de los organismo que nos sobrevivirán.

Desde 2019 dirige el Taller de Gráfica Dionisio, un espacio dedicado a las artes gráficas en Guadalajara.

Su obra se ha presentado en exposiciones individuales como Envase habitable en guadalajara90210 (GDL, 2024), Bioma interno: paisajes naturales en Impronta Casa Editora (GDL, 2023). Ha formado parte de exposiciones colectivas como El principio de la incertidumbre en el Museo Raúl Anguiano MURA (GDL, 2025), Dentro de la carne hay una forma espaciosa en el Museo Regional (GDL, 2024) y Cuentos líquidos cerca de un lago en Centro Cultural González (Chapala, 2024).

Denise Julieta vive y trabaja en Guadalajara, México.

EN

Denise Julieta (1992) articulates an expanded practice between painting, printmaking, ceramics, and sculpture, with an emphasis on the material-spatial dimension of the image. Her interest focuses on the biological processes of evolution and regeneration, understanding life as a continuous succession of mutation and cumulative errors that manage to persist.

Through biomorphic compositions and vegetal atmospheres, her work explores the connections between body, landscape, and transformation in natural settings where human absence allows us to imagine forms of coexistence between the living and the ancestral, the scientific and the dreamlike. Her work emerges from a reiterative gesture: elevating the natural world to rescue it from the ground or the depths of the unconscious and placing it at eye level, so that it once again becomes part of our sensory experience.

As part of a speculative paleobiological experiment, Denise suggests plant creatures, improbable organisms, and landscapes that oscillate between an inaccessible past and a regenerative future. Far from representing the domestic world, her approach to still life proposes vegetal atmospheres where one fragment of landscape contains another, as if each organism contained within itself another horizon or a new planet to be discovered. These imaginary ecosystems are made up of organisms that germinate, transpire, fertilize, catabolize, anabolize, segment, and regenerate. Microworlds are charged with desire, beauty, resilience, and strangeness, where bodies respond to microscopic rhythms of expansion, retreat, and symbiosis that go beyond any known taxonomy.

Her recent explorations emerge from a sculptural approach stemming from the desire to free the image from the surface of the canvas to bring her paintings into a three-dimensional plane. In her process, metal and wood engraving functions as a first material gesture: a drawing that transforms into volume and then incorporates color, porosity, and texture through oil. Translating between plane and volume, these sculptural pieces—made of resin, copper, and found objects—evoke the aesthetic of reliquaries: containers of intimate treasures with profound symbolic value. When detached from the wall, these fragmented landscapes not only reveal images of possible universes but also reflect the inner world of the beholder.

Inspired by the organic abstraction and natural mysticism of Ernst Haeckel's scientific lithographs, the archetypes of surrealism and the liquid mind of Yves Tanguy, the logic of the "listed landscape" in the narrative and visual construction of Pieter Bruegel's compositions, as well as the ornamental aesthetics of Renaissance reliquaries and botanical gardens, Denise traces on canvas a kind of cabinet of curiosities unfolding toward the horizon. From this logic, her works materialize sensitive archives where each element refers to an evolutionary memory, a biological fiction, or a future hope. Taking painting as a form of resistance to the cruelty of the present, her work is a reminder of the beauty of the minuscule, of the processes that exceed us, of the forms that precede us, and of the organisms that will outlive us.

Since 2019, she directs Gráfica Dionisio Workshop, a space dedicated to graphic arts in Guadalajara.

Her work has been presented in solo exhibitions such as Envase habitable at the gallery guadalajara90210 (Guadalajara, MX, 2024), Bioma interno: paisajes naturales at Impronta Casa Editora (Guadalajara, MX, 2023). She has also been part of collective exhibitions such as El principio de la incertidumbre at the Raúl Anguiano MURA Museum (Guadalajara, MX, 2025), Dentro de la carne hay una forma espaciosa at the Regional Museum of Guadalajara (Guadalajara, MX, 2024) and Cuentos líquidos cerca de un lago at the Centro Cultural González (Chapala, MX, 2024).

Denise Julieta lives and works in Guadalajara, Mexico.