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Ecos de Alma Cautiva es una exposición a dos voces, un dúo show de Cosa Rapozo (1987) y Hernán González (1992). Ambos artistas presentan obras recientes que dialogan en torno a lo intangible inscrito en la materia. Las piezas que conforman la exposición parten de la pregunta por aquello que permanece cuando las fuerzas vitales del ser se esfuman y solo queda su contenedor.

“Según los románticos, la naturaleza solo se podía comprender mediante la introspección.”
– Andrea Wulf, La invención de la naturaleza

Ecos de Alma Cautiva surge de una residencia temporal en las instalaciones de la galería, de un periodo de trabajo conjunto que operó también como retiro: un espacio de producción, pero sobre todo de convivencia, donde las ideas comenzaron a desplegarse en común. Asimismo, este ejercicio expositivo se articula desde los lenguajes e intereses que cada uno ha consolidado en su práctica individual.

Durante las semanas que habitamos este lugar, nos pensamos como figuras que avanzan sobre un territorio desconocido; como exploradores que, entre el asombro arqueológico y especulativo, intentaban nombrar aquello que encontraban por primera vez. Trabajar juntos fue excavar: remover capas, desenterrar restos, traer a la superficie aquello que permanecía latente.

Las piezas que se muestran en esta sala aparecieron así, como si extrajéramos a la luz nuestros especímenes más profundos. Ahora se presentan limpios, pulcros, incluso solemnes; sin embargo, su origen es otro. Provienen de zonas laberínticas de nuestro entendimiento, de un sustrato animal, natural e instintivo. Parecen pertenecer tanto al presente como a otras épocas, como si portaran temporalidades superpuestas.

Por un lado, Cosa Rapozo encuentra en los códigos del objeto arcaico un recurso para crear amuletos de cuerpos híbridos que aluden a una lógica ritual. Por su parte, Hernán González recurre a la ficción de lo animado para recrear entes que acechan, se camuflan y aparecen de forma repentina, como presencias apenas avistadas en el territorio.

El recorrido propone un encuentro entre el cuerpo y la esencia que lo anima. Dispuestos unos frente a otros, los objetos se observan, se acechan y se afectan mutuamente, activando relaciones que exceden lo humano y que convierten la sala en un territorio vivo —simulado—, cargado de ecos, presencias y resonancias.

[EN]

Echoes
of
a
Captive
Soul is a two-voice exhibition, a duo show by Cosa Rapozo (1987) and Hernán González (1992). Both artists present recent works that engage in a dialogue about the intangible inscribed within matter. The pieces that make up the exhibition stem from the question of what remains when the vital forces of being vanish and only their container remains.

“According to the Romantics, nature could only be understood through introspection.”
–Andrea Wulf, The Invention of Nature

Echoes of a Captive Soul emerged from a temporary residency at the gallery, a period of collaborative work that also functioned as a retreat: a space for production, but above all, for shared experience, where ideas began to unfold collectively. Likewise, this exhibition is articulated through the languages ​​and interests that each artist has consolidated in their individual practice.

During the weeks we inhabited this space, we envisioned ourselves as figures advancing across uncharted territory; Like explorers, caught between archaeological wonder and speculation, they sought to name what they were discovering for the first time. Working together was like excavating: removing layers, unearthing remains, bringing to the surface what lay dormant.

The pieces displayed in this room emerged in this way, as if we were extracting our deepest specimens into the light. Now they appear clean, pristine, even solemn; However, their origin is different. They come from labyrinthine realms of our understanding, from an animalistic, natural, and instinctive substrate. They seem to belong as much to the present as to other eras, as if they carried superimposed temporalities.

On the one hand, Cosa Rapozo finds in the codes of the archaic object a resource for creating amulets of hybrid bodies that allude to a ritual logic. On the other hand, Hernán González resorts to the fiction of animation to recreate entities that stalk, camouflage themselves, and appear suddenly, like presences barely glimpsed in the landscape.

The exhibition proposes an encounter between the body and the essence that animates it. Placed facing each other, the objects observe, stalk, and affect one another, activating relationships that transcend the human and transform the room into a living—simulated—territory, charged with echoes, presences, and resonances.